Стили и техники рисования
Стили и техники рисования — это два разных, но взаимосвязанных понятия. Первое отражает художественное направление, например реализм, минимализм или аниме, а второе описывает способ нанесения изображения — акварель, графика, цифровая живопись и другие.
Эта тема особенно важна для новичков: без понимания существующих направлений легко потеряться в многообразии возможностей и не знать, с чего начать. В статье мы разберём, чем они отличаются, покажем основные художественные стили рисунка, расскажем, где они применяются, и дадим практические советы, как выбрать то, что подходит именно вам.
Что такое стиль и техника рисования
Стиль — это то, как художник видит и передаёт изображение. Стиль складывается из устойчивых приёмов: насколько точно соблюдаются пропорции, как показаны тени, насколько упрощены или детализированы формы. Именно стиль делает работу узнаваемой — будь то мультяшная графика, аниме или строгий реализм.
Техника рисунка — это инструменты и материалы, с которыми работает художник, а также способ их использования. Это может быть карандаш, тушь, акварель, маркеры или цифровой планшет. Техника влияет на выразительность, но не определяет её полностью: один и тот же стиль можно воплотить разными техниками, а одна техника подойдёт для разных стилей.
Чем отличаются стили рисования и техники исполнения
Главное различие в том, что стиль — это что вы рисуете и как оно выглядит, а техника — чем и как именно вы это создаёте. Например, мультяшный персонаж может быть выполнен карандашом в скетчбуке, раскрашен акварелью или создан в цифровом редакторе, но стиль остаётся единым, меняется только способ исполнения. Это значит, что выбор материалов не ограничивает художественное направление.
Для освоения техники нужны практика и терпение, но со временем она становится привычной. Стиль рисунка формируется ещё медленнее: он отражает ваше видение, опыт и внутренние предпочтения. Поэтому не стоит торопиться найти свой стиль — постепенно он придёт сам, когда вы будете много рисовать и пробовать разные подходы.
Основные стили рисунков и их особенности
Выбор направления в рисунке часто начинается с вдохновения: вам нравится чей-то персонаж, обложка книги или атмосферная иллюстрация и хочется научиться делать так же. Но чтобы двигаться осознанно, важно понимать, какие есть стили рисования и знать их названия, а также чем они отличаются по замыслу и исполнению. Ниже — краткий обзор самых распространённых художественных направлений рисунка.
- Реализм и фотореализм. Изображает мир максимально правдоподобно — с точными пропорциями, объёмом, светом и текстурами. Фотореализм идёт ещё дальше: он копирует фотографию с такой детализацией, что граница между рисунком и снимком почти исчезает. Работа в реалистичном стиле требует высокого уровня наблюдательности и технического мастерства. Чаще всего используется в портретной живописи, учебных работах и коммерческой иллюстрации
Пример фотореализма. Изображение с istockphoto.com
- Импрессионизм. Передаёт не точную форму объекта, а впечатление от него — игру света, движение, настроение. Линии здесь размыты, контуры растворяются в мазках, а цвета часто наносятся чистыми пятнами. Этот стиль редко используется в современной коммерческой графике, но он сильно повлиял на живопись и цифровую живопись. Импрессионизм учит видеть свет и атмосферу, а не только очертания предметов
Пример импрессионизма. Изображение с istockphoto.com
- Сюрреализм. Это изображение внутреннего мира, снов, фантазий и абсурдных сочетаний реальных объектов. Здесь обычные вещи могут парить в воздухе, сливаться друг с другом или обретать неожиданный смысл. Стиль часто используется в концептуальном искусстве, рекламе, визуальных экспериментах и обложках музыкальных альбомов. Главное в нём — не логика, а эмоция и символика
Пример сюрреализма. Изображение с istockphoto.com
- Абстракция. Не изображает реальных предметов и вместо этого работает с формой, цветом, линией и композицией как с самостоятельными выразительными средствами. Это может быть хаотичный жестовый рисунок или строгая геометрическая композиция. Абстракция часто применяется в современном искусстве, оформлении интерьеров, принтах и графическом дизайне. Она даёт свободу самовыражения без привязки к внешнему миру
Пример абстракции. Изображение с istockphoto.com
- Мультяшный стиль. Упрощает формы, меняет черты, например, увеличивает глаза или уменьшает нос и делает образы более выразительными, тем самым подчёркивая характер героя. Широко используется в анимации, детской иллюстрации, мерче и персонажах для игр. Такой подход помогает быстро передать эмоцию и сделать героя запоминающимся
Пример мультяшного стиля. Изображение с istockphoto.com
- Аниме и манга. Японский стиль, где персонажи обычно имеют крупные выразительные глаза, упрощённые черты лица и чёткие линии. Эмоции передаются через позы, жесты и условные графические приёмы — например, капли пота или красные полосы на щеках. Эти стили доминируют в японской культуре и популярны во всём мире — от комиксов до анимации и фэнтези-иллюстраций
Пример аниме. Изображение с istockphoto.com
- Комиксы. Этот современный стиль опирается на чёткие контуры, ограниченную цветовую палитру и активное использование теней — часто в виде штриховки или полутонов из мелких точек, как в старых печатных комиксах. Персонажи могут быть близкими к реальности или стилизованными с гипертрофированными пропорциями, как в супергеройских вселенных. Такой рисунок создан для быстрого восприятия на небольших страницах и хорошо работает в печати. Сегодня он вдохновляет многих иллюстраторов и дизайнеров даже вне комиксов
Пример комиксов. Изображение с istockphoto.com
- Линейный рисунок (лайн-арт). Этот вид графического стиля строится исключительно на контурных линиях — без заливок, теней и градиентов. Он минималистичен, но при этом может быть очень выразительным за счёт толщины линий, ритма и композиции. Такой стиль часто используют в скетчах, тату-эскизах, модной иллюстрации и векторной графике. Он учит видеть форму и передавать её одним движением руки
Пример лайн-арта. Изображение с istockphoto.com
Стили рисунков для разных задач и направлений
Выбор художественного стиля зависит не столько от личных предпочтений, сколько от цели: вы рисуете для себя, учитесь основам, создаёте коммерческие иллюстрации или работаете в дизайне. Один стиль отлично подходит для точной передачи пропорций и света, другой — для создания характерных персонажей, а третий — для подготовки коммерческих проектов.
Какие бывают техники рисования
Это способ, с помощью которого создаётся изображение: какие инструменты используются и как именно материал наносится на поверхность. От выбора техники зависит не только внешний вид работы, но и сам процесс рисования. Ниже — список распространённых техник в изобразительном искусстве.
- Карандаш. Традиционная и универсальная техника рисования, позволяющая легко строить композицию, работать с тоном и исправлять ошибки. Подходит для набросков, учебных работ и детальных рисунков
Пример рисунка карандашом. Изображение с istockphoto.com
- Акварель. Прозрачная краска на водной основе, которая даёт лёгкие, воздушные переходы и требует умения работать с влагой и планированием слоёв. Идеальна для пейзажей, скетчей и лиричной иллюстрации
Пример рисунка акварелью. Изображение с istockphoto.com
- Цифровая живопись. Современная техника рисования на планшете с помощью специализированных программ, имитирующих разные материалы. Позволяет легко экспериментировать, комбинировать стили и быстро вносить правки
Пример цифровой живописи. Изображение с istockphoto.com
- Смешанная техника. Сочетание нескольких материалов в одной работе, например карандаша и акварели или туши с коллажем. Даёт свободу самовыражения и расширяет возможности
Пример смешанной техники. Изображение с istockphoto.com
- Гуашь. Непрозрачная краска на водной основе с матовым покрытием, позволяющая наносить плотные слои и легко перекрывать предыдущие. Часто используется в иллюстрации, плакатной графике и детском рисунке
Использование гуаши. Изображение с istockphoto.com
- Тушь. Чёткая, контрастная техника, основанная на линиях и пятнах. Часто используется в комиксах, лайн-арте и графических зарисовках
Живопись тушью. Изображение с istockphoto.com
- Уголь. Мягкий сухой материал, который хорошо передаёт глубокий чёрный, бархатистые тени и жестовые движения. Часто используется в академическом рисунке и экспрессивных зарисовках
Живопись углём. Изображение с istockphoto.com
- Пастель. Сухая краска в виде мелков, дающая бархатистую текстуру и насыщенные цвета. Подходит для портретов, пейзажей и работ, где важны мягкость и свет
Живопись пастелью. Изображение с istockphoto.com
Как выбрать стиль рисования: советы для начинающих
Стиль — это не фиксированная точка назначения, а часть вашего творческого пути. Он может меняться в зависимости от настроения, задач, опыта и даже инструментов — и в этом нет ничего неправильного.
Бояться ошибиться со стилем не нужно: его поиск — естественная часть обучения. Многие художники проходят через десятки направлений, прежде чем находят то, что звучит по-настоящему.
Как подойти к выбору стиля
- Попробуйте разные направления. Делайте короткие наброски в реализме, аниме, лайн-арте, мультяшной графике и других направлениях
- Не зацикливайтесь на одном стиле. Даже если что-то нравится больше всего, продолжайте экспериментировать. Ваш вкус и навыки со временем будут меняться
- Учитывайте свои интересы. Определите ваши предпочтения — рисовать на бумаге или в цифре, создавать персонажей, пейзажи или абстракции
- Выберите формат. Хотите ли вы зарабатывать, или же рисунок интересует вас просто как занятие для души
- Пройдите обучение. Если вас интересуют сложные направления вроде академического рисунка, фотореализма или живописи маслом, вам нужно в художественную школу или в мастерскую. А если более простые — на hh Карьере собраны проверенные онлайн-курсы для художников-аниматоров: с практикой, наставничеством и поддержкой при трудоустройстве. Вы научитесь работать в профессиональных программах, разберётесь в принципах движения и создадите портфолио, которое станет стартом в вашей карьере
А если вас интересуют другие профессии, на hh Карьере более 2600 онлайн-курсов по разным направлениям от ведущих школ и университетов.
Главное
- Стиль и техника — разные вещи. Стиль определяет, как выглядит изображение, а техника — чем и как оно создано. Они влияют друг на друга, но не зависят напрямую
- Выбор зависит от цели, а не только от вкуса. Для учёбы, хобби, коммерческих проектов или анимации подходят разные направления — важно понимать, зачем вы рисуете
- Изучите, какие есть стили рисования. Знание основных направлений помогает не теряться в многообразии и целенаправленно развиваться, особенно на старте
- Стиль формируется постепенно. Он отражает ваш опыт, взгляды и привычки — и приходит не через поиск, а через регулярную практику в разных форматах
- Эксперименты — ключ к росту. Пробуйте разные сочетания стилей и техник, не бойтесь менять направление — это нормальная часть творческого пути
